OSM

En 1928 Carlos Chávez fundó la “Orquesta Sinfónica de México” (OSM) con la idea de llevar el arte musical a todas las esferas sociales, específicamente a la clase obrera. Se realizaban dos conciertos a la semana, uno el viernes y otro el domingo. El fin de semana, los conciertos se realizaban en lugares públicos donde la gente pudiera asistir de forma gratuita preferentemente. El repertorio propuesto por Chávez incluía obras de compositores como Stravinsky, Milhaud, Debussy, Ives, Beethoven, Mahler, Varèse, entre muchos otros, y al menos la obra de un compositor mexicano.

Tal como se puede apreciar, la música que se interpretaba respondía a la vanguardia, a la música contemporánea de la primera mitad del siglo XX fundamentalmente, y con una buena variedad de estilos y géneros. En el fondo, esta idea respondía el proyecto hegemónico de educar sobre todo a las clases sociales bajas. La orquesta tuvo una vida de dos décadas; y en estudios de importantes musicólogos actuales, el trabajo de Chávez tuvo una trascendencia cultural incomparable. La OSM incluso se mantuvo prácticamente como una orquesta independiente, generando sus propios recursos.

Los conciertos didácticos formaron un parte indispensable para el público en general. La batuta y las explicaciones de un músico y compositor de la talla de Chávez con toda seguridad ofrecieron una idea clara del significado de la música. Esto debió atraer un enorme interés por considerar a la música como una actividad profesional, además de dar la oportunidad de un esparcimiento cultural amplio con los recursos de la época.

Haus der Musik

En 2000 se inauguró en Viena, Austria el museo interactivo “Haus der Musik” cuya finalidad es acercar a la gente a la música con formas renovadas, divertidas, y a un nivel científico. En la página del museo se puede encontrar información de interés. Así, se puede leer que inicialmente la dirección honoraria correspondió al afamado director Zubin Mehta. Su objetivo fue la presentación directa y jovial de una amplia gama de gustos musicales a través de charlas desde un punto de vista intelectual y musicológico. Uno de los objetivos es romper con lo convencional en diversos ámbitos, y enfatizar la relación entre la tradición y la innovación, sobre todo tecnológicamente. El edificio que alberga el museo es un monumento histórico en el que se dan cita una enorme cantidad de eventos, en especial para niños y festivales musicales.

El edificio consta de una planta y cinco pisos dedicados a diversos aspectos: objetos de arte de otros países, auditorios para conferencias, un café, el museo de la Filarmónica de Viena, la sonósfera, los grandes compositores, la zona virtual, y una sección muy interesante dedicada a 24 cuadros inspirados en el ciclo de Lieder ‘Winterreise’ de Schubert. Entre sus servicios destaca la educación musical y la enseñanza.

En cuanto a la educación musical, cabe destacar la presencia de la Fundación Internacional de Música por medio del reconocido pianista Lang Lang. Esta fundación se fundó en 2008 como una red global de profesores y profesionales de la música para atraer futuras generaciones de amantes de la música e inspirarlos hacia una vida musical. La fundación incluye diversos servicios: becas, conciertos sin fines de lucro alrededor del mundo, promoción de la educación musical en las escuelas del estado. La fundación opera con la convicción de que la música es un lenguaje universal que puede abrir oportunidades para la comunicación y como una respuesta al desarrollo de cada individuo y cada cultura.

Casa de la Música de Viena

Los relatos anteriores sirven para realizarse algunas preguntas sobre la creación de la actual Casa de la Música de Viena en Puebla, sobre todo de las declaraciones que se pueden hallar en los medios. El título de este texto precisamente responde a tal cuestión. Al parecer tres siglos de música tonal no han bastado para entender o al menos acercarse al significado de la música. Rafael de Tovar y de Teresa afirma que es la primera vez que se tiene un museo para tener acceso al conocimiento y el significado de la música, para conocer su impacto en el oyente y cuál es su significado en nuestras vidas. Cabe preguntarse: ¿no acaso los actuales repertorios de conciertos y recitales están conformados en su mayoría por compositores del pasado y por lo tanto conforman en sí un museo “vivo”?,… Continuará.

Este texto fue publicado en el diario El Popular, Puebla, Pue., México, el viernes 18 de diciembre de 2015, en la columna semanal “Son, sonata y rock”.