El nombre del escritor de cuentos de ficción y fantasía para niños Michael Ende (1929-1995) es el que da nombre a un grupo de rock “progresivo”, que recién grabó un disco compacto en este año 2014. La música que integra el CD está fuertemente influenciada por uno de los libros del autor alemán: El espejo en el espejo (título original en alemán: Der Spiegel im Spiegel, 1983). El CD está grabado con textos en inglés e incluye las canciones: 1) Pharmakóm, 2) Political speech, 3) Lead, 4) The mirror, the maze, the door, y 5) October. Y, es precisamente una de las frases de la cuarta canción la que da título al CD: The Missing Word. El grupo Ende está integrado por Carlos Espinosa, Sergio Vera, Ulises Hernández y Emilio Landini.

Uno de los primeros elementos que atrae la atención es la portada del disco: una puerta en el desierto. Esta puerta, adosada con una pequeña escalinata y columnas jónicas, implica la entrada a un mundo en que las ideas, la música y los textos se unen, para confluir en el interior de un cuarto cuyo interior, lleno de vericuetos, debe descubrirse. La contraportada revela, en efecto, haber traspasado la puerta y mirar una tierra abierta a diversas posibilidades de comprensión. La experiencia última es personal y subjetiva.

Hace algunas semanas que recibí este fonograma, como obsequio de uno de los integrantes del grupo: Sergio Vera. La primera necesidad fue escucharlo y adentrarme en los pensamientos ahí plasmados. Sin embargo, desde las primeras audiciones estaba latente una idea: ¿cómo escribir acerca de una música a la que de cierta forma estoy ajeno? Recurrir a las herramientas que conozco y uso comúnmente: leer y hacer una entrevista que resultó reveladora.

Más allá de los consabidos problemas que enfrenta un grupo como éste, o cualquier otro género y disciplina que esté fuera del ámbito de lo comercial, tales como la falta de apoyos y recursos para crear y difundir, malinchismo, comprensión social, crítica sin fundamentos claros, y algunas otras cuestiones más técnicas como la mezcla y la masterización, pienso en lo personal que un disco compacto como éste tiene virtudes muy importantes: en el fondo hay sinceridad, honestidad, esfuerzo, paciencia y disciplina por parte de los integrantes. Estas características se traslucen en cada etapa de un proceso de tres años de duración, para que el CD viera la luz finalmente. Más allá de unirse entre amigos para hacer música, las ideas y pensamientos de cada uno comienzan a conectarse para dar pie a una inquietud común: dejar un vestigio del desarrollo de la creatividad.

En este caso, el rock progresivo es el punto de partida para dar rienda suelta al trabajo de composición en este género. Así, entendido como un género que en el fondo permite –ir más allá de una introducción, un tema, coro, desarrollo y final-, la experimentación y el desarrollo de la creatividad, forman una parte esencial que Ende explota en cada una de sus canciones incluidas en el CD. El empleo de combinaciones de compases, ideas más largas, fusiones, experimentación con sonidos, guitarras y otros elementos nuevos ya en el estudio, hizo que cada uno de ellos materializara en cada canción algo de sí mismo.

En principio, aunque el idioma empleado ha sido muy criticado como valor cultural, es uno de los aspectos importantes. En primera le da mayor libertad al cantante, en segunda ofreció un sentido neutro para representar emociones y, esto precisamente, para dar impulso al vocalista por parte de sus compañeros. Resulta interesante hacer notar que, por ejemplo, Political speech surge del texto de un esquizofrénico, que fue recibido por uno de los integrantes del grupo en una clase psicología. El texto original no tiene coherencia y está mal redactado, por lo cual se tuvo que adaptar. La canción que da nombre al disco tiene un sentido conceptual, con tres diferentes partes en el texto, y donde las ideas se entrelazan una con otra. En October se refieren sucesos personales. Cada párrafo representa una emoción; las palabras en sí no dicen mucho, sino el tópico emocional que representan. Se trata de una canción emotiva, más no depresiva.

La muestra de este trabajo se puede hallar con facilidad en Soundcloud, Napster o Bandcamp, y otros sitios web. Sin embargo, una experiencia real evidentemente debe vivirse a través de un concierto con el grupo en vivo, donde se podrán escuchar ideas que una grabación no permite.