Al ver las primeras imágenes de esta película, que con cámara en mano nos muestran la actuación de mago callejero y su asistente ciego, pensé: "Lo que me faltaba, otra de lumpenturismo." Estaba equivocado. La ópera prima de Jaime Aparicio es sin duda la mejor película mexicana en lo que va del 2005, m� ... más» Al ver las primeras imágenes de esta película, que con cámara en mano nos muestran la actuación de mago callejero y su asistente ciego, pensé: "Lo que me faltaba, otra de lumpenturismo." Estaba equivocado. La ópera prima de Jaime Aparicio es sin duda la mejor película mexicana en lo que va del 2005, más sorprendente aún porque aborda la cultura del barrio de una manera honesta, sincera, sin caer en el oportunismo de tantas otras. La sinopsis dice poco del valor de esta cinta. Es la historia mil veces contada del sujeto que descubre que tiene una enfermedad terminal y que intenta poner sus asuntos en orden antes de despedirse de este mundo. Es un argumento que ha servido para todo tipo de melodramas moralistas, jaladas dizque de vanguardia, mamotretos "de arte y ensayo", etc. Pero los clichés llegan a serlo porque contienen algo de verdad, independientemente del uso que se haga de ellos, y en este caso Jaime Aparicio supo hacer de El Mago una aproximación inteligente a dicho lugar común. Si el cine popular mexicano, desde el género arrabalero de los años 50 hasta el videohome de los 90, ha optado por usar al barrio como un escenario circense, donde las vecindades hacen las veces de carpa, donde según la época las calles fungen como escenario de boleros o de burlesque, El Mago le saca la vuelta a esta tradición con un naturalismo que ya quisieran las vacas sagradas del "nuevo cine mexicano" para un día de fiesta. Mientras que los Ripsteins, los Cazals y los Fons nunca le encontraron la cuadratura al círculo populachero, Jaime Aparicio retrata las azoteas, los baldíos, los ejes viales y los cabaretes defequeños con pleno conocimiento de causa. En su momento las sexycomedias ochenteras se acercaron a esta realidad, pero sin poder resistir la tentación de idealizarla. No es que los espectadores de este cine realmente creyeran que Rafael Inclán era un carita que podía traer de nalgas a Lina Santos, Rosario Escobar y Lorena Herrera simultáneamente, era necesario presentarlo de esta manera para darle a este cine la dosis de fantasía necesaria en cualquier espectáculo popular. De igual forma, los antagonistas de nuestros héroes albureros siempre eran caricaturas de los villanos reales que debía enfrentar el pueblo: policías corruptos e ineptos interpretados por El Flaco Guzmán, funcionarios prepotentes a cargo de Pedro Weber Chatanuga o burócratas moralistas por cortesía de Sergio Ramos El Comanche. Tadeo, el protagonista de El Mago, fue uno de los personajes que hizo posible el mundo antes descrito. Como fotógrafo especialista en vedettes su lente retrató a los mejores culos de la farándula. Gracias a él miles de mexicanos reprimidos pudieron soñar con Grace Renat, Rossy Mendoza o Lyn May. Sin embargo, este mismo estilo de vida resultó en la muerte de su mejor amigo, El Tigre, durante un accidente automovilístico en una noche de juerga, instante que Tadeo logró captar por casualidad con su cámara. Esas fotografías han permanecido sin revelar, encerradas en la memoria del ahora mago callejero, y sólo al enterarse de que le queda poco tiempo de vida podrá Tadeo encontrar el valor para buscar a Raquel, el amor de su vida, y para solicitar el perdón de Carlos, el hijo del Tigre. Para hacer todo esto Tadeo cuenta con la ayuda de su vecina Morgana, una joven y guapa madre soltera acosada por su ex-pareja, pero debe vigilar a su asistente Félix, quien además de ser invidente tiene problemas para abandonar su antiguo oficio: de vendedor de droga en los picaderos menos lujosos del Distrito Federal. Con todo esto en contra Tadeo se prepara para hacer un último acto de magia que involucra su propia desaparición, pues el antiguo fotógrafo se niega a decirle a nadie que tiene una enfermedad terminal aunque para conseguir esto deba guardar como un tesoro su propia lápida, con la inscripción "Vine, hice mi desmadre y me fui". Las diversas líneas argumentales de la película, que por sí mismas podrían ser un mero pretexto para repetir lo ya dicho por otros cineastas, se conjugan en una historia que nos habla de un personaje que encuentra en la lealtad a sus amigos la mejor prueba de que su vida no fue inútil, para cerrar con un bello y ambiguo epílogo en Pie de la Cuesta, junto al mar que Félix siempre quiso ver. En rigor, la trama no contiene nada nuevo, ni el lenguaje cinematográfico empleado por Jaime Aparicio incluye imágenes insólitas. Decir que El Mago es la mejor película mexicana del 2005 -hasta ahora- tampoco resulta muy impresionante, dado el bajo nivel de las producciones nacionales en los últimos meses. Pero además de la solvencia que Aparicio demuestra en su primer trabajo profesional como director y guionista, tenemos un cuadro de actores que dan siempre la nota justa, la única excepción es una Maya Zapata que por momentos no logra darle a sus diálogos aquel inconfundible tono de barriada, aunque por otro lado el trabajo de la actriz sea aceptable. Aquí cabe destacar la presencia de Julissa, que regresa al cine después de 15 años y que se integra perfectamente al resto del elenco, conformado por ilustres desconocidos. Hay poco que añadir. Jaime Aparicio no trata de descubrir el hilo negro del lenguaje cinematográfico, ni se siente la versión mexicana de Tarkovski, ni trata de apantallar con stunts en el Estadio Azteca, sólo aplica aquella fórmula que los cineastas clásicos ponían en práctica: una buena historia, bien contada. ¿Hace falta algo más? (POR: Marco González Ambríz)  menos«