Rabioso sol, rabioso cielo destaca por la impresionante calidad de su fotografía, en blanco y negro salvo la última secuencia a color; y el hecho de estar fuertemente contrastada. Estos contrastes lumínicos posiblemente sugieren la separación entre los personajes y las tensiones internas producidas por su ... más» Rabioso sol, rabioso cielo destaca por la impresionante calidad de su fotografía, en blanco y negro salvo la última secuencia a color; y el hecho de estar fuertemente contrastada. Estos contrastes lumínicos posiblemente sugieren la separación entre los personajes y las tensiones internas producidas por su aspiración al amor y su sometimiento a lo instintivo. Sin embargo, sabemos por las declaraciones del director Julián Hernández que en la versión completa del filme se irán introduciendo distintas graduaciones de color hasta llegar a la secuencia final; cuyo sentido se pierde en esta versión recortada (en la que, no obstante, se han mantenido algunos pocos momentos de esa evolución). Otro rasgo significativo de este trabajo fotográfico es resaltar la marginalidad de los personajes. La casi totalidad de estos son jóvenes homosexuales que interactúan en un cine porno, en sus baños y en las calles durante la noche; lugares sórdidos que exigen una penumbra apropiada para actividades todavía no aceptadas socialmente. Este trabajo de iluminación se compagina con el uso del picado y contrapicado, para mostrar la situación de separación y subordinación, así como los intentos de superar esa situación en busca de la unidad mediante el amor. Lo mismo ocurre con la ambientación, que tiende a la oscuridad, la desnudez, la precariedad y la aridez urbanas. Incluso locaciones como las viviendas de los personajes, el call center o el gimnasio de boxeo carecen de mayor atractivo. Todo esto enfatiza también la soledad de los personajes. Además, los protagonistas tienen trabajos precarios o informales. Por tanto, el conjunto de estos elementos describen un mundo de (doble) marginalidad, tanto por ser homosexuales como por ser jóvenes. Pero quizás la característica más polémica y, al mismo tiempo, creativa es el uso extensivo de códigos de comunicación gay. Para empezar, la cinta casi no tiene diálogos, ya que la forma que tienen los personajes de entablar contactos nunca es verbal. En cambio, hay la mirada sostenida directamente a los ojos, que es un código típico de esta forma de masculinidad. Es mediante las miradas que se establecen o no los contactos y relaciones en esta película. (Juan José Beteto, Cinencuentro)  menos«