Una fascinante evocación del futuro desde un melancólico pasado, 11 marzo 2010 - "François Truffaut siempre tuvo dos debilidades a las que le costaba acceder por pudor o por temor a desmitificar su figura de 'enfant terrible' de 'Los 400 golpes' (1959): una era la ciencia-ficción en su faceta de prosp ... más» Una fascinante evocación del futuro desde un melancólico pasado, 11 marzo 2010 - "François Truffaut siempre tuvo dos debilidades a las que le costaba acceder por pudor o por temor a desmitificar su figura de 'enfant terrible' de 'Los 400 golpes' (1959): una era la ciencia-ficción en su faceta de prospección del futuro de la humanidad, concerniente a nuestra civilización; y el otro era el universo de Hitchcock con todo lo que ello implica, el suspense, el tratamiento de la psicología en sus personajes ante situaciones extremas y... la música de Bernard Herrmann. Truffautt intentó llevar a cabo un proyecto cinematográfico que satisficiera esas dos debilidades, sin cuyo intento no habría calmado ni colmado sus expectativas artísticas. El fruto de ese proyecto fueron dos filmes: 'La novia vestía de negro' (1968) y ésta 'Fahrenheit 451'. Y en ambas salidas estilísticas de su personal cinematografía estaba el engarce de oro y brillantes del genial compositor Bernard Herrmann, probablemente el compositor cuya música ha permanecido más indeleble al correr del tiempo, sin pasar de moda y sin tener ese tufillo acústico a naftalina como puede suceder con Dimitri Tiomkin. De hecho Truffaut dijo que la música de Herrmann se había adelantado a su tiempo en varias décadas, lo cual implícitamente era reconocer que la música de Herrmann superaba la calidad de su film. Y en efecto, la banda sonora de 'Farenheit 451' contiene una de esas músicas que perdura en la memoria como un icono del film que sustenta y del género cinematográfico al que representa. En este caso, y de igual modo, la novela de Ray Bradbury en la que se inspira es superior al guión adaptado del propio Truffaut que no demasiado convencido de lo que tenía entre las manos solicitó la colaboración de otros escritores, cuando debió intentar contratar al mismo Ray Bradbury que también era guionista o a otros escritores de ciencia-ficción que tenían experiencia como redactores de cine, como Theodore Sturgeon o Harlan Ellison. La inexperiencia de Truffautt en el género le dio un toque naïf a los personajes y al modo de afrontar los logros técnicos conseguidos en el futuro: el monorraíl, las motos voladoras o los teléfonos. En realidad más que ser una visión del futuro de Truffautt, con el devenir del tiempo, parece un universo paralelo al de los años 60, que bien pudo darse en otra dimensión. Sólo es cuestión de creencias desde el plano de lo fantástico. Así, cuando uno revisa 'Fahrenheit 451' cada cierto tiempo se tiene la sensación de evocar un futuro que pudo ser desde la melancolía de un pasado que ya no es. Sin embargo, nunca se sabe, quizá el mundo imaginado por Bradbury en 'Farenheit 451' esté más cercano de lo que parece; el actual dominio de las tecnologías audiovisuales sobre el soporte de la letra impresa en papel puede provocar que dentro de un futuro no muy lejano termine con los libros, que algún gobierno toralitario en algún lugar del mundo decida algún día abolir el imperio del libro con llamaradas de queroseno a través de un cuerpo de bomberos pirómanos. Quizá lo más fascinante de 'Faherenheit 451' sea, como digo, esa evocación del futuro desde un melancólico pasado. Y desde ese punto de vista el elenco actoral está extraordinariamente bien escogido. Oskar Werner, Julie Christie, y la anciana actriz que encarna el personaje de una bibliotecaria clandestina, la olvidada en el reparto pero inolvidable en su personaje, Bee Duffell, destilan esa menlancolía, una sutil tristeza que parece ir contracorriente de la llamada década prodigiosa que rebosaba optimismo cuando miraba el futuro, sobre todo al pisar Armstrong suelo lunar en el verano de 1969. Personalmente a mí, aparte los personajes, la fascinación de lo melancólico me vino por las ubicaciones de los escenarios: el Black Park de Buckinghamshire en Inglaterra, la urbanización modélica en modernidad para la época de la villa de Loiret y el solar del monorraíl experimental en Châteneuf-sur-Loire en Francia. Aunque lo que siempre permanecerá en mi memoria será el vehículo de bomberos llamado acertadamente 'Ingenio de fuego' por Bernard Herrmann en el corte de su partitura, sin duda una pequeña obra maestra de la banda sonora. Con apenas dos minutos de duración ejecutada por un cuerpo de cuerda de veinte miembros, cuatro arpas y un percusionista que tocaba tres idiófonos alternativamente (xilófono, vibráfono y marimba), Herrmann consigue una partitura genial obrada desde la simplicidad de una breve orquesta para ilustrar musicalmente el también simple diseño de un amenazador vehículo de bomberos." - Autor (a): ALBERTO SIMON de Madrid (España)  menos«