La pasión que un joven siente hacia una enigmática rubia provoca que se rebele contra su conservadora familia, sin imaginar que, bajo aquella belleza, se esconden retorcidos secretos. Inspirado por un relato del escritor Eça de Queirós, el centenario Manoel de Oliveira retoma su obsesión por los amores frustrados en este filme que lleva a la Lisboa actual los valores morales burgueses del siglo XIX, transformando así el fatalismo romántico en una realista reflexión sobre las jugarretas del destino. (Singularidades de uma Rapariga Loura). Portugal-España-Francia, 2009.
Este filme se basa en la idea de contarle a un desconocido cosas que no se le cuentan ni a un amigo ni a la esposa. Fue un placer adaptar y actualizar un relato de Eça de Queirós tan implacable, acerca de valores arcaicos que siguen rigiendo nuestra vida actual. Y sobre mi centenario, puedo decir que sólo descanso cuando estoy filmando. Dejar de trabajar es morir. Si me quitan la cámara, me muero. Manoel de Oliveira

Reina es una preciosa perrita de pura raza que vive feliz en su hogar. Isabel y Jaime la mimaban mucho y ella correspondía feliz a sus cuidados. Sin embargo, el día que sus dueños decidieron hacer un viaje, todo se complica para Reina; la llegada de la tía Clara y sus gatos no le iban a traer nada bueno... excepto conocer a Golfo, un perro vagabundo muy simpático

Un ejecutivo se lanza al río Han para suicidarse e inesperadamente despierta en una isla desierta, a mitad del río, donde vive apartado de la civilización. Una joven, recluida en su habitación por años, lo observa de lejos y en él encuentra un motivo para salir de nuevo al mundo. Los destructivos efectos de la recesión económica mundial y la alienación urbana sirven como contexto a la fantástica historia de amor que narra este segundo largometraje del coreano Hae-jun Lee. (Kimssi pyoryugi). Corea del Sur, 2009.
Encontré muy divertida la fantástica idea de que una isla desierta existiera en medio de una gran metrópolis. ¿Y qué película puede hacerse en semejante escenario? Solamente una que conmueva al corazón. Una historia sobre la esperanza que se encuentra al final del largo túnel de la desesperación que reina en la actualidad. Hae-Jun Lee

A mediados de los años setenta, una hermosa y joven mujer neoyorquina se muda al puerto de Acapulco con su pequeño hijo; ahí conocerá al Perro Largo, legendario pescador que cambiará sus vidas para siempre. Impulsado por el hallazgo fortuito de tan singulares personajes, Carlos Hagerman realiza este festivo documental en el que se entrelazan el amor familiar con una perspectiva diferente de la relación entre México y Estados Unidos; todo a través de la historia de la familia Martínez Sidney y su fascinante pasado. México, 2009.
No hay nada más agradable que sentarnos a que nos cuenten una historia. La capacidad que algunas personas tienen para sacarnos de la realidad mientras nos llevan a vivir una anécdota, transciende la posibilidad de que lo que nos cuentan sea cierto, inventado o simplemente exagerado. Esta película es también un homenaje a esos grandes contadores de historias, en este caso como personajes de su propia vida surrealista.

Por medio de un retrato lleno de sombras y poesía, Guo Xiaolu reconocida escritora y realizadora china radicada en Europa? analiza el panorama socio-cultural de la compleja sociedad post marxista actual. Como si surgieran de un fresco, las narraciones de Había una vez un proletario documentan la historia y el presente de China: campesinos, migrantes, obreros, empleados y nuevos millonarios. Xiaolu muestra la visión melancólica de personas en conflicto con su tiempo y su historia. (Women cengjing de wuchanzhe). China-Gran Bretaña, 2009.
Yo no confío en la objetividad narrativa, para mí la verdad es subjetiva y emotiva. No busco conocer las historias de vida de las personas, lo que yo quiero ver es ese momento en el que miran a la cámara. Es algo muy poderoso, pero también fugaz.

Fotografías, audios, material grabado en toda clase de formatos (Súper 8, DVCam y Hi8, entre otros), aunados a la narración del protagonista José Renato, convierten a este viaje por el nordeste brasileño en una road movie cercana e íntima, casi en un álbum audiovisual. Mediante largas tomas y con un paisaje inhóspito y desolado como escenografía, esta primera colaboración de Aïnouz y Gomes es un retrato acerca de la soledad, el abandono y la búsqueda de uno mismo. (Viajo porque preciso, volto porque te amo). Brasil, 2009.
Nosotros nacimos en la costa nordeste de Brasil, por lo que la región del Sertão tiene un encanto particular: es la tierra de nuestros padres. El filme surge de nuestra curiosidad y fascinación por ese lugar que conocíamos muy bien pero en el que nunca habíamos estado. Decidimos contar la historia a través de un viajero que colecciona imágenes, sonidos y música, e imaginamos un trabajo que evocara la sensación de estar allí, un filme cercano, personal, artesanal, improvisado, similar a un álbum familiar, a una carta de amor.

Este documental recoge por primera vez el testimonio de los 16 Sobrevivientes de los Andes, quienes narran cómo fueron los 72 días que debieron pasar antes que los encontraran, así como pormenores del vuelo, el impacto, el alud que mató a ocho amigos, la decisión de alimentarse de los cuerpos de los compañeros, la expedición en busca de ayuda, el rescate y la vida que siguió para cada uno de ellos. El director acompaña el relato con eficaces recreaciones y diversos recursos formales. Francia-Uruguay-Argentina-España, 2007.
Varios de los sobrevivientes son amigos míos. Compartimos juntos una adolescencia tranquila. Cuando regresaron quedé anonadado. Numerosas noches los escuché contar las historias de sus esfuerzos por salir vivos de esas montañas. Su trágica pero sorprendente experiencia los atormentaba día tras día, año tras año. Treinta años después de lo ocurrido, les sugerí hacer una película que transmitiera aquella creación de una nueva sociedad alejada del resto del mundo, y que requería nuevas reglas y códigos.

Inspirado en la obra plástica de Rodrigo Imaz, quien ha dedicado gran parte de su labor artística reciente a los cefalópodos (clase de invertebrados marinos a la que pertenecen los pulpos y calamares), el joven director Rubén Imaz narra el proceso de transformación que vive una persona ante el hecho de la muerte de un ser amado. Sebastián es un pintor vasco que, tras el fallecimiento de su novia, viaja a México para reencontrarse con sus raíces. Su búsqueda lo lleva a Sonora, donde bajo la poderosa unión del mar con el desierto podría encontrar finalmente la paz. México, 2010.
Sólo mimetizándonos con Sebastián, el personaje principal, podremos acercarnos lo suficiente a su dolor. Vemos lo que él ve, escuchamos lo que él escucha, descubrimos lo que él descubre y lo acompañamos en la intimidad. Si bien un drama ficcionado es el hilo conductor de la película, la cámara se basa en un registro antropológico a través del cual el personaje de Sebastián, y el entorno en que se mueve, se unen en una aventura de introspección y descubrimiento.

Plena en expresiones estéticas que denotan la formación profesional de su director, Hunger marca el debut en el cine de Steve McQueen, mejor conocido por su trabajo como artista visual. Para dirigir esta historia, basada en los reclamos reales de prisioneros irlandeses que buscaron el reconocimiento como partido político del ERI en 1981, el cineasta recorre los últimos meses de vida de Bobby Sands, célebre activista que llevó a cabo una huelga de hambre que provocaría su muerte después de más de 60 días. (Hunger). Gran Bretaña-Irlanda, 2008.
Si una idea quiere ser manifestada en pintura o fotografía así será realizada: es ella la que me dicta la forma y así tiene que ser. Como creador eres el orquestador, pero también el facilitador. No estoy enamorado de la película de 35 milímetros, como tampoco lo estoy del pincel, es la idea la que me enamora realmente.

Inglaterra ha quedado sin monarca. Al mismo tiempo aparece en una iglesia una antigua espada clavada en una piedra con la siguiente leyenda: Quien arranque esta espada de la piedra será el legítimo Rey de Inglaterra .El joven Arturo es un escudero de la corte, donde es tratado casi como esclavo. El mago Merlín, que habita en el bosque presiente que el jovencito tiene un destino glorioso, esta seguro de que el muchacho es capaz de obtener esta espada, así que lo toma como su aprendiz y lo educa sobre los peligros de la vida y le enseña algunos trucos para defenderse.

El juglar Ignacio Carrillo recorre el norte de la geografía colombiana con la intención de devolverle un acordeón a su maestro. En el camino se le sumará un joven y juntos descubrirán no sólo el folklore y la cultura del país, sino sus raíces y su espíritu. Ciro Guerra construye en éste, su segundo largometraje presentado en Una cierta mirada del Festival de Cannes, un retrato sobre el sentido de la vida, la soledad y la relación maestro-discípulo, todo ello al ritmo del vallenato y enmarcado por majestuosos paisajes. Colombia-Holanda-Argentina-Alemania, 2009.
Esta es la historia de un viaje: un viaje hacia el principio, hacia el espíritu, hacia nuestra alma; hacia aquello que unió a nuestra raíz blanca, negra y nativa en algo único. Durante siglos nos hemos preguntado qué es lo que nos separa y ahora es tiempo de preguntar qué es lo que nos une. Eso que nos unirá a dos seres errantes, vagabundos en busca de algo que necesitan, pero que desconocen y que nos llevará junto a ellos a descubrir nuevos mundos, aventuras y almas.

En los resto de la estatua de Buda destruidas por los talibanes, miles de familias luchan por sobrevivir. Baktay, una niña afgani de 6 años, quiere ir a la escuela después de haber oído leer al hijo de su vecina. En su camino, es acosada por una banda de niños jugando e imitando las horribles violencias que forman parte de su vida cotidiana. A través de esta historia, Hana Makhmalbad denuncia los traumatismos de la guerra y brinda la cuestión del futuro de las generaciones que crecen en un ambiente de hostilidad e indiferencia. (Buda az sharm foru rikht). Irán, 2007.
Intenté reflejar el efecto de años de violencia en el Afganistán actual, para que los adultos vean la forma en su comportamiento afecta a las generaciones más jóvenes. Los niños son los adultos del mañana. Si se acostumbran a la violencia, el futuro del mundo correrá un gran peligro. Un chico adolescente dice en la película: Cuando sea mayor, te mataré, porque de niño ha vivido en un ambiente muy violento: la violencia a pasado a formar parte de su vida diaria. Creo que la verdadera escuela de los niños es observar y copiar el comportamiento de sus padres y los demás adultos que los rodean.

Después de implantarse la dictadura militar en 1976, un joven argentino cuyo hermano, un activista político, se encuentra desaparecido, es enviado a México, donde se enfrentará a la nostalgia por su familia y a su transición hacia la madurez. Estrenado mundialmente en la Berlinale, el segundo largometraje de Fabián Hofman alterna el cuestionamiento a los ideales políticos de la generación de los setenta con una mirada profundamente autobiográfica, que dota al filme de emotividad. México-Argentina, 2010.
Me preparé durante 30 años. Quise contar esta historia durante todo este tiempo? Más que politizar prefiero explicar cómo afecta a una familia un exilio, una desaparición o una guerra.

Mowgli, un niño de apenas dos años, queda abandonado en la selva tras morir sus padres, siendo recogido por una manada de lobos. En el seno de la manada, Mowgli es educado como un lobo más, hasta que crece y empieza a desenvolverse solo en la selva.

1910. En París una anciana millonaria y excéntrica lleva una vida feliz con sus gatos en su enorme mansión, con la única ayuda de su fiel mayordomo, Edgar. Allí, Duquesa vive con sus tres traviesos cachorros, sin saber que en realidad el mayordomo planea acabar con todos los gatos para convertirse en el único heredero de la enorme fortuna de la anciana Madame Bonfamille. Decidido a acabar con los gatos, los abandona en un lugar remoto, donde son ayudados por Thomas O?Malley, un atractivo gato vagabundo con mucho mundo a sus espaldas. Desde el principio, O?Malley siente algo especial por la elegante Duquesa, y se propone ayudar a su romántica amiga y a sus cachorros a regresar a casa de Madame Bonfamille, aunque ello suponga enfrentarse con todos los peligros de la gran ciudad. Afortunadamente, cuentan con la ayuda de Scat Cat y sus gatos swing, que añaden un toque de ritmo y diversión en la vida de Duquesa y los cachorros.